魔兽插件【视频】【天然美术大师课堂】一个无处不在的商业游魂——安迪·沃霍尔-天然儿童艺术中心
【视频】【天然美术大师课堂】一个无处不在的商业游魂——安迪·沃霍尔-天然儿童艺术中心
李建群
==== 安迪.沃霍尔 ====
Andy Warhol
1928-1987
自画像1966
“未来每个人都可以在15分钟内成名”——安迪·沃霍尔
生命之春
安迪是捷克斯洛伐克移民。他有两个哥哥，约翰和保罗。安迪小时候聪明有创意。他的母亲，一位休闲艺术家，在九岁时给了他第一台相机，鼓励了他的艺术冲动。据悉沃霍尔患有紧张的精神疾病，经常让他呆在家里，在这段漫长的时间里，他会听广播成乔 ，收集床上电影明星的照片。正是在这样一个年轻的时代，他接触到了流行文化和名人的迷恋。
生命之夏
当盛极一时的波普艺术席卷了整个欧美大地时，整个世界就像是被上帝打翻了调色板一般。毫无疑问，安迪·沃霍尔被誉为20世纪全球艺术界的里程碑人物之一，他是波普艺术的绝对领袖，也是将艺术与商业完美结合的第一人。
1945年高中毕业后，沃霍尔考入了卡内基技术学院（现卡耐基梅隆大学），在那里他接受了正式的图像设计培训。毕业后不久，在1949年，他搬到纽约市。
在20世纪五六十年代，美国广告业获得空前的发展，这一时期被称为“广告创意革命时代”，整个50年代，沃霍尔一直从事着商业广告绘画，并且取得了成功，成为了美国最有名的、收入最高的广告插画师之一。
无题1946
无题1957
作为一名成功的商业广告设计师，安迪·沃霍尔从事广告插画设计，也设计过贺卡、服装和橱窗陈列。受报刊杂志或电视上标准化广告的影响，沃霍尔喜欢将广告创作中的图像、技术、色彩和尺寸原封不动的运用到作品中。不仅如此，沃霍尔也一直保持着他从事广告插画中形成的工作态度，严格地按照设计稿的制作步骤进行艺术创作。对于商业艺术创作，沃霍尔曾表示：“我会做他们要我做的任何事情。如果他们要我画一只鞋，我就画，如果他们让我修改它，我就改混元开天经。我会做任何他们要我做的事情，修改它中国寻星网，按要求去做……”
1955年，沃霍尔开始为著名的米勒时装鞋店设计广告插画。这幅鞋子广告充满简洁、黑白的水墨线条，显得优雅又充满魅力，为沃霍尔赢得了“画鞋的人”的美誉。在进行设计时，他习惯于先用墨渍线条在光面纸上作画，在颜料未干之际，再将图案压印在另一张吸水的白纸上，最终复印出颜色深浅不一、呈锯齿状的线条。通过这样的方法，他的插画图案古怪迷人且带有一种不规则、粗糙的手工质感，形成了颇为鲜明的创作风格。
作为鞋类制造商I·Miller的唯一插画家设计的鞋子1955
热水器1961
烹调锅1962
《坎贝尔汤罐头》是安迪·沃霍尔创作生涯的重要坐标，也是他在艺术界的成名作。在汤罐头系列画作中，沃霍尔将这种独特的印刷复印效果发挥到极致。他在画布上精心重构了来自杂志广告中的番茄汤罐头形象，将32个印有红色标志的罐头形象在白色背景上进行复制，依次在 3英尺高的画面上排列起来，产生了强大的视觉冲击感。对于沃霍尔来说，极易识别通俗易懂的汤罐头也可以成为艺术。他认为艺术不需要高深莫测，竭力去避免高端艺术对于作品所传达信息或内在意义的依赖。因此，沃霍尔选择了他一直为企业品牌创作的广告作品来创作艺术，拆除了艺术与广告之间的高墙。
坎贝尔番茄汤罐1962
坎贝尔番茄汤罐1962
在《二百一十二个可口可乐瓶》中，沃霍尔采用商业广告绘画的方式，将一个个可乐瓶以整洁图形化的大色块、硬朗的边线和悦目的颜色，来突出可乐作为一件商品的真实性和品质感。这幅作品在构图、色彩及表现形式上和现代广告如出一辙，它使观众们能够感受到复制后的强大视觉冲击力，达到了令人过目不忘的信息有效传播。安迪·沃霍尔将可口可乐瓶化身成为了艺术品，在从形式语言和表现题材上西力士，颠覆了人们传统观念中艺术家的创作是个人行为的认知，在大众当中有着极高的知名度。他成功的借助可口可乐这些著名品牌让自己扬名，同时可口可乐也从安迪沃霍尔之后的影响中获得更高的品牌美誉度。在他成名之后，诸如宝马汽车等大牌企业也纷纷向安迪·沃霍尔抛出橄榄枝，这也开启艺术与商业成功合作的先河。所以我们与其说安迪·沃霍尔创造了一个时代，倒不如说消费时代选择了他更为恰当。
1964年，沃霍尔搬到东47街231号，称其为“工厂”。他能够雇佣几名助手帮助他执行他的工作。这是他职业生涯的一个转折点。安迪·沃霍尔采用大众生活日常的现成品和大众所熟悉的形象为加工原料，大量借助电视、报纸、杂志等大众媒介进行商业化推广，积极与商业结合，把艺术品批量化生产，制造大批贴近大众生活的“商业艺术”。他的作品以出色的构思，戏谑调侃式的游戏基调去创造和生产新的文化价值，将艺术世俗化、大众化，模糊了艺术与广告之间的界限，甚至让广告成为真正的商业艺术。
他还把自己的媒体扩展到了装置上，最着名的是1964年在纽约的Stable Gallery，他们复制了实际尺寸的Brillo盒子七月的天山，然后将他们的标签设计印刷到胶合板块上笔头草。
Brillo盒子1964（洗衣粉盒）
番茄汁盒子1964
死亡和名人崇拜是安迪·沃霍尔尤为关注的两个主题，玛丽莲·梦露恰巧集合了这两个方面。作为好莱坞成功的明星，玛丽莲·梦露在去世前遭遇事业瓶颈，面临着过气的危机，魔兽插件以性感著称的她不再符合二十世纪六十年代初肯尼迪夫人引领的贵族式审美标准。她在生前最后一次采访时说：“名气对来我说确实只是短暂的东西俹簁，但它给了我特殊的快乐，我己经拥有名气这么久了，如果它离我而去，其实我也一直知道它是变幻无常的。”
生活在二十世纪六十年代消费文化背景中的名人们，都有着类似的遭遇：影星伊丽莎白·泰勒面临身体和事业的双重打击；“猫王”艾尔维斯服兵役回来之后，面临着新生代歌手的冲击；杰奎琳·肯尼迪从人人艳羡的总统夫人一瞬间成为最著名的遗孀……对于这些生活在大众消费和大众传媒中的名人来说，“过气”意味着另一种“死亡”，大众可以造就他们的辉煌，也能轻易毁掉他们的成就。就连安迪·沃霍尔自己，也曾遭遇过崇拜者的暗杀。
安迪·沃霍尔看到了时刻笼罩着名人的“死亡威胁”，同时也看到这种威胁背后潜在的生产方式的改变。他有意地在创作过程中隐藏“艺术家”的身份，区别于抽象表现主义对艺术家个体性的强调，安迪·沃霍尔经常和助手一起完成作品，甚至让助手临场发挥。在他看来勋晶吧，艺术家不再是独特的天才精英，而变身为文化工业中的生产者，在工业流水线上批量生产和重复制作，就像那些名人政要一样，真实的自我早已被符号取代，在图像中，他们已经死去。
生命之秋
“绘画很快会过时，我想用新的媒介‘画画’”，沃霍尔这样解释自己拍电影的初衷。为了继续探索不同的媒介，沃霍尔于1963年开始尝试电影。两年后，他在巴黎参加一个展览的工作之后，宣布他将从绘画中退出，专注于电影。尽管他从来没有完全贯彻过这个意图，但他制作了许多电影，大多数是他称之为“Warholstars”的电影
《长椅》1964（黑白默片）
《吻》1964（黑白默片）
在二十世纪七十年代的大部分时间里，他的作品都是由印制的宝丽来照片衍生出的委托肖像里昂黑帮。最显着的例外是他的着名的毛泽东系列。由于缺乏早期肖像的魅力和商业吸引力释魂乐队，评论家们认为沃霍尔是在贬低他的艺术才华，并将其视为衰落的后期。但是，沃霍尔将财务上的成功视为重要目标。
毛泽东1972
生命之冬
20世纪70年代末和80年代，沃霍尔回归绘画，制作了抽象很多的作品。他的氧化绘画系列是通过在铜版画上撒尿制作的，与抽象表现主义者的直接性以及杰克逊·波洛克的滴水画的纯粹性相呼应。在沃霍尔的最后几年，他转向宗教主题;他的版本的达芬奇的最后的晚餐尤为知名。在这些作品中，沃霍尔通过将放大的品牌标志与基督和他的使徒的图像并置在一起，融合了神圣和不敬。
1987年2月22日，沃霍尔死于常规胆囊手术后的术后并发症十三岁秀雅，他被埋在家乡匹兹堡。他的追悼会在纽约市圣帕特里克大教堂举行，有2000多人参加。
画像1970
《六十幅最后的晚餐》1986
生命中最重要的人
?母亲Julia Warhola
在他患上“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，多年来都是闭门不出，渐渐开始变得敏感和自闭，不过还好母亲的的陪伴给了他鼓励，找来彩色杂志、漫画，这在无形之中影响了他日后的作品。
安迪·沃霍尔和母亲关系一直很好，并且都非常爱猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册，名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。
《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》
母亲Julia Warhola的创作
咖啡店老板 Steven Bruce
闲暇时沃霍尔喜欢泡在一家名叫Serendipity 3的咖啡店，咖啡店主人斯蒂文?布鲁斯是最早通过安迪沃霍尔的绘画赏识他的人，曾在沃霍尔失意时帮助他在店内销售作品。
玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露的头像，是安迪·沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。
1962年，影星玛丽莲·梦露逝世，不久安迪·沃霍尔便决定创作以梦露为主体的图像。
四个多月的时间里，沃霍尔根据1953年的电影《尼亚加拉瀑布》拍的一幅黑白照片完成了二十多幅图像。这混合了安迪·沃霍尔最爱的死亡和名人两个主题。
竞争对手Roy Lichtenstein
罗伊·利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画
与安迪沃霍尔一样是一个备受争议的艺术家，有艺术评论家“美国最差的艺术家之一”
也在1962年举办了波普艺术首展，他或许可以称为安迪·沃霍尔艺术生涯第一个竞争对手。
缪斯女神Edie Sedgwick
尹迪是沃霍尔生命中一个不可不提的人物。
一次聚会中结识并一拍合，当时的伊迪非常叛逆
把头发染成和安迪·沃霍尔一样的银色，并和沃霍尔合作了不少独立电影。
安迪曾说“在60年代Edie Sedwick比我所知的任何一个人都令人着迷。”
社会贡献
沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。不少服装设计师、平面设计师 都从沃霍尔所倡导的波普艺术中汲取能量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面就深受沃霍尔影响，她将自 己的照片修改成沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，以此表明那颗愿永做全民偶像的心。沃霍尔高饱和度的色彩搭配甚至成了眼下图像处理软件中颇为流行的一种滤 镜，轻而易举就能让图片”沃霍尔化“，给人酷的感觉琥珀屋。1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能在15分钟内成名”，预测大众媒体时代的到来。数十年后，47岁的苏珊大妈凭借在《英国偶像》里的惊艳一唱，一夜之间风靡全球；20岁出头的李宇春站上《超级女声》的舞台，从一个默默无名的中国学生，成为登上《时代》周刊封面的亚洲偶像，这些超级偶像接二连三证实了沃霍尔的先见。
李建群
==== 安迪.沃霍尔 ====
Andy Warhol
1928-1987
自画像1966
“未来每个人都可以在15分钟内成名”——安迪·沃霍尔
生命之春
安迪是捷克斯洛伐克移民。他有两个哥哥，约翰和保罗。安迪小时候聪明有创意。他的母亲，一位休闲艺术家，在九岁时给了他第一台相机，鼓励了他的艺术冲动。据悉沃霍尔患有紧张的精神疾病，经常让他呆在家里，在这段漫长的时间里，他会听广播成乔 ，收集床上电影明星的照片。正是在这样一个年轻的时代，他接触到了流行文化和名人的迷恋。
生命之夏
当盛极一时的波普艺术席卷了整个欧美大地时，整个世界就像是被上帝打翻了调色板一般。毫无疑问，安迪·沃霍尔被誉为20世纪全球艺术界的里程碑人物之一，他是波普艺术的绝对领袖，也是将艺术与商业完美结合的第一人。
1945年高中毕业后，沃霍尔考入了卡内基技术学院（现卡耐基梅隆大学），在那里他接受了正式的图像设计培训。毕业后不久，在1949年，他搬到纽约市。
在20世纪五六十年代，美国广告业获得空前的发展，这一时期被称为“广告创意革命时代”，整个50年代，沃霍尔一直从事着商业广告绘画，并且取得了成功，成为了美国最有名的、收入最高的广告插画师之一。
无题1946
无题1957
作为一名成功的商业广告设计师，安迪·沃霍尔从事广告插画设计，也设计过贺卡、服装和橱窗陈列。受报刊杂志或电视上标准化广告的影响，沃霍尔喜欢将广告创作中的图像、技术、色彩和尺寸原封不动的运用到作品中。不仅如此，沃霍尔也一直保持着他从事广告插画中形成的工作态度，严格地按照设计稿的制作步骤进行艺术创作。对于商业艺术创作，沃霍尔曾表示：“我会做他们要我做的任何事情。如果他们要我画一只鞋，我就画，如果他们让我修改它，我就改混元开天经。我会做任何他们要我做的事情，修改它中国寻星网，按要求去做……”
1955年，沃霍尔开始为著名的米勒时装鞋店设计广告插画。这幅鞋子广告充满简洁、黑白的水墨线条，显得优雅又充满魅力，为沃霍尔赢得了“画鞋的人”的美誉。在进行设计时，他习惯于先用墨渍线条在光面纸上作画，在颜料未干之际，再将图案压印在另一张吸水的白纸上，最终复印出颜色深浅不一、呈锯齿状的线条。通过这样的方法，他的插画图案古怪迷人且带有一种不规则、粗糙的手工质感，形成了颇为鲜明的创作风格。
作为鞋类制造商I·Miller的唯一插画家设计的鞋子1955
热水器1961
烹调锅1962
《坎贝尔汤罐头》是安迪·沃霍尔创作生涯的重要坐标，也是他在艺术界的成名作。在汤罐头系列画作中，沃霍尔将这种独特的印刷复印效果发挥到极致。他在画布上精心重构了来自杂志广告中的番茄汤罐头形象，将32个印有红色标志的罐头形象在白色背景上进行复制，依次在 3英尺高的画面上排列起来，产生了强大的视觉冲击感。对于沃霍尔来说，极易识别通俗易懂的汤罐头也可以成为艺术。他认为艺术不需要高深莫测，竭力去避免高端艺术对于作品所传达信息或内在意义的依赖。因此，沃霍尔选择了他一直为企业品牌创作的广告作品来创作艺术，拆除了艺术与广告之间的高墙。
坎贝尔番茄汤罐1962
坎贝尔番茄汤罐1962
在《二百一十二个可口可乐瓶》中，沃霍尔采用商业广告绘画的方式，将一个个可乐瓶以整洁图形化的大色块、硬朗的边线和悦目的颜色，来突出可乐作为一件商品的真实性和品质感。这幅作品在构图、色彩及表现形式上和现代广告如出一辙，它使观众们能够感受到复制后的强大视觉冲击力，达到了令人过目不忘的信息有效传播。安迪·沃霍尔将可口可乐瓶化身成为了艺术品，在从形式语言和表现题材上西力士，颠覆了人们传统观念中艺术家的创作是个人行为的认知，在大众当中有着极高的知名度。他成功的借助可口可乐这些著名品牌让自己扬名，同时可口可乐也从安迪沃霍尔之后的影响中获得更高的品牌美誉度。在他成名之后，诸如宝马汽车等大牌企业也纷纷向安迪·沃霍尔抛出橄榄枝，这也开启艺术与商业成功合作的先河。所以我们与其说安迪·沃霍尔创造了一个时代，倒不如说消费时代选择了他更为恰当。
1964年，沃霍尔搬到东47街231号，称其为“工厂”。他能够雇佣几名助手帮助他执行他的工作。这是他职业生涯的一个转折点。安迪·沃霍尔采用大众生活日常的现成品和大众所熟悉的形象为加工原料，大量借助电视、报纸、杂志等大众媒介进行商业化推广，积极与商业结合，把艺术品批量化生产，制造大批贴近大众生活的“商业艺术”。他的作品以出色的构思，戏谑调侃式的游戏基调去创造和生产新的文化价值，将艺术世俗化、大众化，模糊了艺术与广告之间的界限，甚至让广告成为真正的商业艺术。
他还把自己的媒体扩展到了装置上，最着名的是1964年在纽约的Stable Gallery，他们复制了实际尺寸的Brillo盒子七月的天山，然后将他们的标签设计印刷到胶合板块上笔头草。
Brillo盒子1964（洗衣粉盒）
番茄汁盒子1964
死亡和名人崇拜是安迪·沃霍尔尤为关注的两个主题，玛丽莲·梦露恰巧集合了这两个方面。作为好莱坞成功的明星，玛丽莲·梦露在去世前遭遇事业瓶颈，面临着过气的危机，魔兽插件以性感著称的她不再符合二十世纪六十年代初肯尼迪夫人引领的贵族式审美标准。她在生前最后一次采访时说：“名气对来我说确实只是短暂的东西俹簁，但它给了我特殊的快乐，我己经拥有名气这么久了，如果它离我而去，其实我也一直知道它是变幻无常的。”
生活在二十世纪六十年代消费文化背景中的名人们，都有着类似的遭遇：影星伊丽莎白·泰勒面临身体和事业的双重打击；“猫王”艾尔维斯服兵役回来之后，面临着新生代歌手的冲击；杰奎琳·肯尼迪从人人艳羡的总统夫人一瞬间成为最著名的遗孀……对于这些生活在大众消费和大众传媒中的名人来说，“过气”意味着另一种“死亡”，大众可以造就他们的辉煌，也能轻易毁掉他们的成就。就连安迪·沃霍尔自己，也曾遭遇过崇拜者的暗杀。
安迪·沃霍尔看到了时刻笼罩着名人的“死亡威胁”，同时也看到这种威胁背后潜在的生产方式的改变。他有意地在创作过程中隐藏“艺术家”的身份，区别于抽象表现主义对艺术家个体性的强调，安迪·沃霍尔经常和助手一起完成作品，甚至让助手临场发挥。在他看来勋晶吧，艺术家不再是独特的天才精英，而变身为文化工业中的生产者，在工业流水线上批量生产和重复制作，就像那些名人政要一样，真实的自我早已被符号取代，在图像中，他们已经死去。
生命之秋
“绘画很快会过时，我想用新的媒介‘画画’”，沃霍尔这样解释自己拍电影的初衷。为了继续探索不同的媒介，沃霍尔于1963年开始尝试电影。两年后，他在巴黎参加一个展览的工作之后，宣布他将从绘画中退出，专注于电影。尽管他从来没有完全贯彻过这个意图，但他制作了许多电影，大多数是他称之为“Warholstars”的电影
《长椅》1964（黑白默片）
《吻》1964（黑白默片）
在二十世纪七十年代的大部分时间里，他的作品都是由印制的宝丽来照片衍生出的委托肖像里昂黑帮。最显着的例外是他的着名的毛泽东系列。由于缺乏早期肖像的魅力和商业吸引力释魂乐队，评论家们认为沃霍尔是在贬低他的艺术才华，并将其视为衰落的后期。但是，沃霍尔将财务上的成功视为重要目标。
毛泽东1972
生命之冬
20世纪70年代末和80年代，沃霍尔回归绘画，制作了抽象很多的作品。他的氧化绘画系列是通过在铜版画上撒尿制作的，与抽象表现主义者的直接性以及杰克逊·波洛克的滴水画的纯粹性相呼应。在沃霍尔的最后几年，他转向宗教主题;他的版本的达芬奇的最后的晚餐尤为知名。在这些作品中，沃霍尔通过将放大的品牌标志与基督和他的使徒的图像并置在一起，融合了神圣和不敬。
1987年2月22日，沃霍尔死于常规胆囊手术后的术后并发症十三岁秀雅，他被埋在家乡匹兹堡。他的追悼会在纽约市圣帕特里克大教堂举行，有2000多人参加。
画像1970
《六十幅最后的晚餐》1986
生命中最重要的人
?母亲Julia Warhola
在他患上“风湿性舞蹈症”的神经系统疾病，多年来都是闭门不出，渐渐开始变得敏感和自闭，不过还好母亲的的陪伴给了他鼓励，找来彩色杂志、漫画，这在无形之中影响了他日后的作品。
安迪·沃霍尔和母亲关系一直很好，并且都非常爱猫。1954年他还和母亲一起出了一本画册，名为《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》。
《25只叫Sam的猫和一只蓝咪》
母亲Julia Warhola的创作
咖啡店老板 Steven Bruce
闲暇时沃霍尔喜欢泡在一家名叫Serendipity 3的咖啡店，咖啡店主人斯蒂文?布鲁斯是最早通过安迪沃霍尔的绘画赏识他的人，曾在沃霍尔失意时帮助他在店内销售作品。
玛丽莲·梦露
玛丽莲·梦露的头像，是安迪·沃霍尔作品中一个最令人关注的母题。
1962年，影星玛丽莲·梦露逝世，不久安迪·沃霍尔便决定创作以梦露为主体的图像。
四个多月的时间里，沃霍尔根据1953年的电影《尼亚加拉瀑布》拍的一幅黑白照片完成了二十多幅图像。这混合了安迪·沃霍尔最爱的死亡和名人两个主题。
竞争对手Roy Lichtenstein
罗伊·利希滕斯坦作为波普艺术的代表艺术家，著名的就是他的漫画和广告风格结合的绘画
与安迪沃霍尔一样是一个备受争议的艺术家，有艺术评论家“美国最差的艺术家之一”
也在1962年举办了波普艺术首展，他或许可以称为安迪·沃霍尔艺术生涯第一个竞争对手。
缪斯女神Edie Sedgwick
尹迪是沃霍尔生命中一个不可不提的人物。
一次聚会中结识并一拍合，当时的伊迪非常叛逆
把头发染成和安迪·沃霍尔一样的银色，并和沃霍尔合作了不少独立电影。
安迪曾说“在60年代Edie Sedwick比我所知的任何一个人都令人着迷。”
社会贡献
沃霍尔辞世许多年了，但他对于流行文化辐射出的影响力或许无人能及。玩具店里贩卖着沃霍尔公仔；沃霍尔标志性图案印上T恤、卫衣、抱枕、杯垫、年历、明信片；与沃霍尔相关的书和画册在全球书店常销；豪华酒店的泳池底部用马赛克拼出沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案……这简直是一个无处不在的商业游魂。不少服装设计师、平面设计师 都从沃霍尔所倡导的波普艺术中汲取能量，借用商业社会的文化符号。麦当娜2009年发行的精选集《Celebration》封面就深受沃霍尔影响，她将自 己的照片修改成沃霍尔创作的玛丽莲·梦露图案，以此表明那颗愿永做全民偶像的心。沃霍尔高饱和度的色彩搭配甚至成了眼下图像处理软件中颇为流行的一种滤 镜，轻而易举就能让图片”沃霍尔化“，给人酷的感觉琥珀屋。1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能在15分钟内成名”，预测大众媒体时代的到来。数十年后，47岁的苏珊大妈凭借在《英国偶像》里的惊艳一唱，一夜之间风靡全球；20岁出头的李宇春站上《超级女声》的舞台，从一个默默无名的中国学生，成为登上《时代》周刊封面的亚洲偶像，这些超级偶像接二连三证实了沃霍尔的先见。
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2014-07-25
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